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Knapp die Hälfte von 1 000 Befragten nutzt mittlerweile Laptops, Tablets oder Smartphones zum Fernsehen oder um sich Videos anzuschauen. Das ergab eine Studie des Multi-Channel-Spezialisten Interone. Solche sich immer stärker veränderten Seh- und Nutzungsgewohnheiten der Medien führen dazu, dass sich das Fernsehen derzeit vom Leit- zum Ambient-Medium entwickelt. Demnach lassen immerhin 67 Prozent der Befragten den Fernseher häufig oder gelegentlich nur noch nebenbei laufen.

Es ist die Multikanalnutzung, die auf lange Sicht die Internetlogik auch auf das Tv übertragen wird, so erklären Experten. Etwa 17 Prozent der befragten Studienteilnehmer berichteten, dass sie für Serien oder Filme bereits bezahlen und kaum kostenlose Formate nutzen. In der Auswertung der Studie bedeutet dies, dass man es hier mit einer Gruppe von Nutzern zutun hat, die nahezu gar nicht mehr in Berührung mit klassischer TV-Werbung kommen werden.

Die strikte Trennung von Werbung und Inhalt wird sich deshalb in Zukunft immer weiter auflösen müssen. Es sei zu erwarten, dass Produkte immer stärker in Filmen, Shows und Serien präsentiert werden. Außerdem arbeiten Marken bereits daran, eigene filmische Formate zu entwickeln. Außerdem soll Werbung zunehmend interaktiv werden, um den Nutzer beim Umgang mit Tablet und Co. direkter zu erreichen. 

Jeder vierte der Befragten im Rahmen der Interone-Studie gab an, bis 2015 auch auf dem Fernsehgerät Apps nutzen zu wollen und immerhin 41 Prozent wollen ihren Fernseher bis dahin an das World Wide Web anschließen. Durchgehende Werbeaktionen, die nicht nur das klassische Fernsehen bedienen, sondern sich über alle Geräte hinweg ziehen, bieten deshalb besonders großes Potenzial.

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Für die einen ist der Sonntagabend um 20:15 fest reserviert. Fast schon eine Art Kulturabend wird da im Zirkel der engsten Freunde zelebriert, ob mit Bier oder Wein, Festschmaus oder Chips. Der “Tatort” ist für Alt und Jung Kult und ein Segen für das öffentlich rechtliche Fernsehen, deren meiste Formate als antiquiert und uninspiriert gelten.

Das lässt es doch fast als Sakrileg anmuten, wenn sich Tatort-Neuling Til Schweiger als Kritikpunkt ausgerechnet den Vorspann der Serie als Kritikpunkt herauspickt. Schließlich ist der Vorspann seit Beginn der Kriminalreihe im Jahr 1970 Auftakt und Markenzeichen der Sendung. Für den bekannten deutschen Schauspieler ist er schlicht und einfach “”irgendwie dämlich” und outdated” . Geschmacklich kann man den 48jährigen vielleicht verstehen, aber anderseits zeugt sein Statement von wenig Feingefühl und Achtung gegenüber seinem neuen Arbeitgeber.

Zwar hat es in der Tat bereits zweimal (1978 und 2004) Änderungen bei der Titelmusik gegeben, doch sind diese nur in kleinem Maße vollzogen worden. In Folge seiner Aussagen muss Schweiger, der die Rolle eines Kommissars übernimmt, nun heftige Kritik bis hin zu Schimpftiraden über sich ergehen lassen. Selbst Kollegen bemängeln seinen unsanfte Art die Kultserie zu kritisieren – von Überheblichkeit gegenüber einem “Heiligtum” ist die Rede, selbst Schweigers Kompetenz eine Rolle in der Sendung auszufüllen wird bereits jetzt vor der ersten Ausstrahlung angezweifelt,
Der Produzent und Darsteller des höchst erfolgreichen, wenn auch inhaltlich sehr zweifelhaften “Keinohrhasen” ist ab September designierter Nachfolger für Mehmet Kurtulus, der nach sich nach eigenen Aussagen mehr internationalen Filmprojekten zuwenden will.
Zu der Art der Umsetzung seiner Rolle hatte Schwieger bereits angedeutet, eine hart-aber-herzlich-Schiene fahren zu wollen: sein Vorbild ist der Kult-Ermittler Horst Schimanski, gespielt von Götz George, der immerhin als beliebtester aller Darsteller gilt. Die letzte Folge mit Schimanski in der Besetzung wurde 1991 ausgestrahlt – für einige vielleicht auch etwas “outdated”, aber für Herrn Schwieger anscheinend das richtige nostalgische Rollenbild.

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Robert Downey Jr., geboren am 04.04.1965 in New York City, ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger, der schon als Sohn eines Filmemachers früh mit dieser Welt in Berührung kam. Aufgewachsen ist er mit seinen Eltern und seiner älteren Schwester in New York, bevor er aufgrund der Scheidung seiner Eltern mit seinem Vater nach Los Angeles zog. Er brach Ende der 1970er die Schule ab, um wieder zu seiner Mutter nach New York zu ziehen und seine Karriere als Schauspieler zu starten. Für seine mehrjährige Mitarbeit bei „Ally McBeal“ und seinen neusten Film „Sherlok Holmes“ gewann Robert jeweils einen Golden Globe. Mit zwei Oscarnominierungen ist er schon geehrt worden, doch er durfte nie einen mit nach hause nehmen. Neben der Schauspielerei tritt er auch manchmal in der Werbung auf. Auch für Werbezwecke lässt sich der Amerikaner offenbar gerne buchen: 2003 war Downey beispielsweise in einem Werbespot für den Volvo V50 zu sehen (“The Route V50″). Sein musikalisches Talent ließ er schon bei „Ally McBeal“ durchblicken, doch mit der Veröffentlichung seines Albums „The Futurist“ stellte er es eindeutig unter Beweis.

Privat sieht es bei ihm jedoch turbulent aus. Zwischen 1996 und 2001 stand Downey immer wieder wegen seiner Drogensucht in den Schlagzeilen. Nach mehrmaligen Entzugsversuchen musste er letztlich eine Haftstrafe von 16 Monaten antreten. Er versuchte sogar Psychologen zu täuschen, um einer Haftstrafe zu entgehen.

In den 1980er Jahren war er sieben Jahre mit dem Sex and the City- Star Sarah Jessica Parker zusammen. Nach einem Sohn und der zwölfjährigen Ehe, ließ er sich von seiner Kollegin Deborah Falconer scheiden und heiratete im August 2005 die Produzentin Susan Downey. Mit seiner Frau hat Downey am 7.02.2012 seinen zweiten Sohn bekommen.

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Die britische TV-Serie “Misfits” wurde im November 2009 zum ersten Mal auf dem Sender E4 ausgestrahlt. Die Serie handelt von den fünf jugendlichen Außenseitern Kelly, Curtis, Alisha, Simon und Nathan.

Die fünf Jugendlichen werden wegen asozialem Verhalten und geringfügigen Delikten zu gemeinnütziger Arbeit verurteilt. Sie müssen unter der Aufsicht ihres Bewährungshelfers Sozialstunden ableisten. Bei ihrem ersten Einsatz müssen sie mehrere Sitzbänke im Freien anstreichen. Dann kommt auf einmal ein Gewitter auf, dabei fallen vom Himmel Hagelkörner, die so groß wie Felsbrocken sind. Die fünf Jugendliche versuchen sich gemeinsam mit ihrem Sozialarbeiter Tony in Sicherheit zu bringen. Doch das hilft ihnen kaum. Noch bevor sie sich in Sicherheit bringen können, werden sie von einem Blitz getroffen. Wie es sich herausstellt, soll gleich der erste Tag der fünf Figuren schwere Folgen haben. Denn danach ändert sich einiges in ihrem Leben: Nachdem sie vom Blitz getroffen werden, erhalten die fünf Außenseiter übernatürliche Kräfte, die ihr Leben umso komplizierter machen. Nach und nach werden sie mit ihren neuen außergewöhnlichen Fähigkeiten konfrontiert.

Auf einmal hat Kelly Telepathiefähigkeiten und kann die Gedanken anderer Menschen hören. Der schüchterne Simon ist in der Lage, unsichtbar zu werden. Allerdings kann er das nicht willkürlich steuern. Der wegen Kokainbesitz auffällig gewordene Curtis kann die Zeit zurückdrehen. Doch er kann das auch nicht willkürlich steuern. Die aufreizende Alisha ist es, die ihre Pheromone wirksam einsetzen kann und mit einer einzelnen Berührung in jedem Mann ein sexuelles Verlangen weckt. Nur der vorlaute Nathan scheint keine außergewöhnlichen Kräfte erlangt zu haben. Die neuen Fähigkeiten machen das Leben der fünf Jugendlichen noch schwieriger. Schnell müssen sie erfahren, dass ihre Kräfte kein Segen, sondern vielmehr ein Fluch sind.

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Auf dem Filmfestival 2011 in Cannes schaffte es ein stumpfer amerikanischer Actionsfilm zum Publikumsliebling zu avancieren. Der sei nämlich gar nicht so stumpf, sondern eher hip, cool und im 80er-Jahre-Gewand bis zum letzten Fitzelchen Zelluloid durchkonzipiert. Hinter jeder Kameraeinstellung, hinter jeder in akribisch genauer Dreharbeit verstecke sich Tiefgreifendes, Unersichtliches ja sogar Philosophisches. 

Da ist der Fahrer. Der Fahrer, gespielt von Ryan Gosling, neuer Star des Art-House-Kinos, der neuerdings auch von Großstadtmädchen mit Avantgardestudium umschwärmt wird. Dass diese Entwicklung verwundert, ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass Gosling seine zweifelhaften Schauspielkünste als Teil des berühmten Mickey-Mouse-Clubs erlangte. Seite an Seite mit Sänger- und Schauspielkollege Justin Timberlake gab der Kinderstar damals Lieder wie “Wake Up Everybody” zum Besten und versetzte ganz Couch-Amerika in kindliches Verzücken. 

Im Action-Epos “Drive” geht Gosling dagegen schweigsamer vor. Die Handlung lässt sich schnell zusammen fassen. Gosling ist der Driver, schweigt, fährt neben seinem Werkstattjob Fluchtfahrzeuge, schweigt wieder, während er in einer opulenten Verfolgungsfahrt Blechschäden verursacht, schweigt ein bisschen weniger als er die nette Nachbarin Irene mitsamt ihrem süßen Sohn kennen lernt, schweigt noch weniger, als er seine Angebete mit erstaunlicher Gewalt vor Ex-Mann und finsterem Unterweltschergen beschützen muss. 

Mangelnde schauspielerische Leistung wird hier durch ein ästhetisches Konzept kompensiert, welches mit Handkuss von den Kritikern der Welt aufgenommen wird. Aus einer in Zeitlupe gefilmten, kristallklaren HD-Einstellungen des Überangebots eines Supermarkts lassen sich doch so herrlich Gesellschafts- und Konsumkritik ableiten. 

Goslings verzögerte Reaktionen, seine Macho-Attitüde und sein patriarchalischer Beschützerinstinkt sind keineswegs Produkte eines flachen Drehbuchs, sondern sind unbedingt als existenzialistische Grundhaltung gegenüber einer aus dem Ruder geratenen Welt aufzufassen. 

Solange der hippe Synthie-Song von Desire mit hoher Frauenstimme zum richtigen Zeitpunkt erklingt, wird aus einer überflüssigen Gewaltausbruch höchste urbane Filmkunst.

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Die Serie New Girl hat in Amerika bereits große Erfolge gefeiert. Die Sitcom wird in den USA schon seit September letzten Jahres ausgetrahlt und hat sich dort als Überraschungshit entpuppt.

Nun kommt sie auch zu uns nach Deutschland. Zur Story: Die Hauptdarstellerin Jess, eine junge neurotische Lehrerin mit vielen Macken und dem Drang ständig zu singen, will ihren Freund mit einem kleinen Striptease zuhause überraschen. Als er die Schlafzimmertür von innen öffnet stellt sich heraus, dass er seinen Spass bereits mit einer anderen hat. Jess packt wutentbrannt einige Sachen zusammen und sucht umgehend nach einer neuen Bleibe. Zeitgleich halten die drei Jungs Nick, Schmidt und Winston gerade Ausschau nach einem vierten WG-Mitbewohner. Mit einem kleinen Trick schafft Jess es die Jungs für sich zu gewinnen. Als sie nämlich von ihren Modelfreundinnen erzählt, ist ihr das neue Zimmer schnell sicher. Diese Entscheidung bereuen die drei Jungs jedoch gleich am nächsten Tag, denn Jess wird von ihrem Liebeskummer eingeholt und verbringt den Tag laut heulend, schniefend und Dirty-Dancing-guckend auf der WG-Couch.

Und trotzdem raufen sie sich natürlich zusammen. Die überdrehte Jess schließt die drei Single-Männer schnell in ihr Herz und auch andersherum klappt das ziemlich schnell. Jeder hat so seine Problemchen und bekommt Tipps oder einfach nur ein Ohr zum Zuhören vom anderen.

Der Erfolg der Serie lässt sich sicher auf die Hauptfigur, Jess, zurückführen. Sie steht für junge Frauen, die einfach irgendwie anders sind. Verrückt, chaotisch und manchmal auch nervend, aber eben trotzdem liebenswert auch ohne sich zu verbiegen. Denn genau das ist es was Jess am Herzen liegt, sie will so sein wie sie ist.

Seit Januar darf nun jeden Mittwoch ab 21.15 Uhr auf Pro 7 gelacht werden. Der Humor der Sitcom trifft den Nerv der Zeit und schon nach ein paar Folgen geht es uns Zuschauern ähnlich wie den 3 Jungs aus der WG – Wir haben Jess und ihre Darsstellerin Zoey Deschanel in unser Herz geschlossen und freuen uns auf neue Folgen.

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Wer würde nicht gerne einen eigenen Film produzieren? Während die deutsche Fernsehlandschaft immer abgeschmackter und ideenloser daherkommt, kribbelt es so mancher Hausfrau in den Fingern, sich slebst mal an die Realisierung eines Kinofilms in Spielfilm länge zu wagen. Was aber für Kosten in einem solchen Projekt stecken, davon dürfte sich wohl kaum jemand eine genaue Vorstellung machen.

Anders als in den USA trägt ein deutscher Produzent so gut wie gar keine Verantwortung. Während er in den USA selbst mit mindestens einem drittel finanziell mitbeteiligt wäre, kassiert der deutsche Produzent ohne Risiko. Als Regisseur heißt das, dass man bestenfalls selber die Summe auftreibt. Es gibt immer wieder Firmen und Unternehmen, die einen Film, für den Fall, dass man einen guten Businessplan konzipiert hat, mit finanzieren. Wem dann aber immer noch ein satter Betrag fehlt, der kann sich an Künstlerkassen oder andere Kreditunternehmen wenden.

Vorteil für die Studenten mit Filmambition: hier gibt es noch die Möglichkeit einer Kreditfinanzierung über die KfW. Aber auch unzählige ander Unternehmen bieten ihre Dienste im Internet an. Idealerweise macht man ein Beratungsgespräch aus. Da ist gerade in der Frühphase der Planung ein persönliches Kreditangebot, beispielsweise bei einem privaten Kreditvermittler, eine gute Einstiegsfinanzierung, um Ideen, Stoffe und Drehbücher entwickeln zu können. Mit etwas Geld im Rücken, lässt es sich leichter kreativ sein, als wenn einem das Inkassobüro oder der Pfändungsanwalt auf den Fersen sitzt. Wer Glück hat, spielt mit seinem Projekt sogar etwas ein und hat das Geld nicht umsonst ausgegeben.

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Auch “The Ideas of March” erzählt von Verrat, Idealismus, Korruption und der dunklen, verführerischen und verbiegenden Kraft der Macht. Meyer muss im Vorfeld der Vorwahlen von Ohio feststellen, dass sein Idol und Held Morris alles andere als ein moralischer, konsequenter und unbestechlicher Politiker ist. Los geht es mit Affären mit Praktikantinnen, schließlich wird Morris völlig unterlaufen und korrupt. Seine eigene Eitelkeit, sein Ehrgeiz und seine überzogenen Ansprüche lassen ihn scheitern und zum schmuddeligen, kaufbaren Politiker abstumpfen.

Das Dickicht aus Intrigen und Wahlkampf-Psychologien ist für einen Amerikaner sicherlich spannender anzusehen als für einen Deutschen – vor allem, da es Clooney nicht gelingt, das Drama aufregend zu inszenieren. “The Idles Of March” ist ein soilder Film, nicht mehr und nicht weniger. Die Message des Streifens steht in aufklärerischer Tradition. Vielleicht vermag dieser Film so manchem Amerikaner die Augen zu öffnen: Sapere aude – habt Mut euch euren eigenes Verstandes zu bedienen und glaubt den Politikern nicht einfach alles!

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Für viele Familien in Deutschland gibt es an Sonntagabenden seltenst Diskussionen über die Wahl des abendlichen Fernsehprogramms. Denn wenn im ersten Fernsehprogramm um Viertel nach Acht das weisse Fadenkreuz über einem menschlichen Auge erscheint ist es wieder Zeit für den Tatort.

Die Kriminalreihe erfreut sich auch noch nach über 40 Jahren in der sie schon über die deutschen Fernsehschirme flimmert äußerster Beliebtheit bei Jung und Alt.  Der Tatort ist die am längsten laufende und (vertraut man auf die Einschaltquoten) auch beliebteste Kriminalserie Deutschlands.

Sie kann als direkter Nachfolger der “Stahlnetz-Krimis” gesehen werden. Gunter Witte entwickelte das Konzept für die Serie, welches vorsah den finanziellen Aufwand, den eine große Krimireihe bedeutete auf die verschieden regionalen ARD-Anstalten zu verteilen. Diese Anstalten sollten jeweils Folgen produzieren, die in ihrem eigenen Sendegegebiet spielen.

Die erste Folge vom Tatort wurde am 29. November 1970 unter dem Titel “Taxi nach Leipzig” ausgestrahlt. Walter Richter mimte den Kommissar Trimmel. Überhaupt ist der Kommissar der zentrale Angelpunkt einer jeden Folge. Die Entwicklung der Charaktere, die über viele Folgen in ihren jeweiligen Städten ermittelt wird in Nebenplots ständig voran getrieben. Die Handlung wird realitätsnah und vorstellbar gehalten. In den meisten Folgen wird versucht Emotionen wie Hass, Verzweiflung, Misstrauen filmisch umzusetzen, um eine starke emotionale Reaktion im Zuschauer auszulösen, die Spannung aufbaut. 

In vielen Folgen werden aktuelle gesellschaftliche Probleme aufgegriffen . So wird dem Tatort mittlerweile eine ausserordentliche gesellschaftspolitische Bedeutung zugeschrieben, die sogar geisteswissenschaftlich untersucht wurde. 

Die Handlungsorte der Reihe sind über ganz Deutschland verstreut, meistens spielen sie aber in Großstädten. Schauplätze sind unter anderem München, Hamburg, Köln, Berlin oder Münster. 

Weiei gibt zu, seinen Assistenten vor knapp zwei Jahren beauftragt zu haben, die Fotografien zu machen. Doch für Pornografie hält er diese Abbildungen nicht: Er agrumentiert, Nacktheit könne nicht mit Pornografie gleichgesetzt werden. Und in der Tat zeigen die Fotos keine sexuelle Posen, noch nicht einmal Andeutungen. Weiwei verweist weiter auf den moralisch verlogenen Zustand Chinas. Auf der einen Seite, so Weiwei, wäre das Land völlig korrupt und sexualisiert, auf der anderen Seite würden Nacktfotos im Internet direkt den Stempel Pornografie aufgedrückt. Sprichwörtlich gesagt sollte China nach Weiwei erst einmal vor der eigenen Haustür kehren.

Los mit dem Streit zwischen Weiwei und der übermächtigen chinesischen Staatsmacht ging es nach dem Erdbeben in der Provinz Sichuan 2008. Zahlreiche Schulen waren damals eingestürzt, Weiwei forderte öffentlich eine unabhängige Untersuchung für die Gründe dieser Katastrophe. Anfang April diesen Jahres wurde er wegen angeblichen Steuerbetrugs festgenommen und drei Monate ohne Anklage an einem unbekannten Ort gefangen gehalten. Schließlich wurde er zu einer Strafe von rund 1,7 Millionen Euro verurteilt. Der Wirbel um die international verurteilte Festnahme machte Weiwei und seine Skulpturen, Fotografien und Installationen auf der ganzen Welt sehr bekannt und nachgefragt. Vergangenen Monat zeichnete ihn das Fachmagazin “Art Review” gar als einflussreichsten Künstler der Welt aus. Und den gibt es im Internet sogar nackt zu bewundern – was für Weiwei selbst allerdings kein lustiger Umstand mehr ist.